La alfombra roja 2013: película

Esta noche, a las 2:30 horas en España, tendrá lugar la LXXXV edición de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Angeles, anteriormente conocido como Kodak Theatre y sede permanente de la ceremonia desde marzo de 2002. En nuestro país se podrá seguir a través de Canal +, que concectará con la alfombra roja a partir de la una de la madrugada y nos ofrecerá todos los detalles hasta que conozcamos a la gran triunfadora del año. Nueve opciones en la categoría de mejor película que se resumen de la siguiente manera: un duro relato sobre la vejez, un rescate secreto en Irán durante la crisis de los rehenes de 1979, la historia de una niña que intenta sobrevivir junto a su padre a una gran tormenta en un aislado pantano de Louisiana, las aventuras de un cazarrecompensas y un ex esclavo en los estados del Sur dos años antes de la Guerra de Secesión, un musical sobre un expresidiario que es perseguido durante décadas por un inspector de policía mientras intenta rehacer su vida, el fascinante viaje de un joven náufrago en un bote salvavidas junto a un tigre de bengala, los últimos años de vida de Abraham Lincoln centrados en el debate de la Decimotercera Enmienda, el romance entre una joven viuda neurótica y un hombre que acaba de abandonar un centro psiquiátrico y la búsqueda obsesiva de Bin Laden por parte de una agente de la CIA.

Cuenta con cinco nominaciones: película, director, actriz principal, guión original y película de habla no inglesa. A su favor encontramos la reciente apertura de Hollywood al cine europeo y una prueba de ello es The Artist, que el año pasado arrasó en los Oscar. Este hecho, que una cinta no estadounidense se hiciera con la estatuilla principal hace sólo un año, es al mismo tiempo un incoveniente. En mi opinión, Amor se tendría que dar con un canto en los dientes por estar entre las nominadas. En caso de salir triunfadora, se convertiría en la primera película de habla no inglesa en ganar en esta categoría.

Cuenta con siete nominaciones: película, actor de reparto, guión adaptado, montaje, banda sonora, sonido y efectos sonoros. Entre sus puntos a favor encontramos que pone muy bien a la CIA y a la propia industria del cine, un hecho que suele caer en gracia dentro de la Academia. A ello hay que añadir que llega como la cinta imbatida en el último mes y medio de la temporada de premios. Quizás ese favoritismo pueda jugar en su contra y finalmente se quede con la miel en los labios, aunque yo apostaría mi dinero a que se hace con la estatuilla en esta categoría.

Teniendo en cuenta que se trata de una película independiente con un director debutante, se podría decir que es la gran triunfadora antes de la entrega de los Oscar por sus cuatro nominaciones: película, director, actriz principal y guión adaptado. Le doy escasas opciones tanto en esta categoría como en las tres restantes a las que opta.

La película que más me ha gustado este año. Nominada en cinco categorías: película, actor de reparto, guión original, fotografía y efectos sonoros. Podría dar la sorpresa si la Academia se decidiera a reconocer por todo lo alto a Tarantino, algo prácticamente descartable si tenemos en cuenta que no es candidato a mejor director. ¿Puntos a favor? Es la más entretenida y divertida de las nueve nominadas a mejor película. Por ese mismo motivo le entregarán el Oscar a mejor guión original y se olvidarán vilmente de ella en esta categoría.

Cuenta con ocho nominaciones: película, actor principal, actriz de reparto, canción, dirección artística, vestuario, maquillaje y sonido. Tiene a su favor los miles de seguidores incondicionales y la originalidad de ser una película integramente cantada. Ventajas que al mismo tiempo son un hándicap: miles de detractores a los que no les gustan los musicales. Además, iba para película del año y se ha quedado en una buena película que no llega a la altura de un alto porcentaje de sus competidoras. 

Segunda cinta más nominada: película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción, dirección artística, sonido, efectos sonoros y efectos visuales. Once candidaturas con las que podría igualar a Ben-Hur, Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey como las más premiadas de la historia, siempre que se haga con todas las estatuillas a las que opta, pero también podría imitar a Paso Decisivo o El Color Púrpura, las películas con más nominaciones que no se llevaron ningún premio. No creo que suceda ni lo uno ni lo otro, ya que como puntos a favor encontramos los aspectos técnicos, la fotografía y la música —categorías en las que parte como favorita—, aunque eso no suele ser suficiente para llevarse el Oscar principal.

La favorita en cuanto a número de nominaciones: película, director, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, dirección artística, vestuario y sonido. De ganar las doce estatuillas a las que opta se convertiría en la película más premiada de la historia. A su favor cuenta con que se trata de una cinta sobre uno de los presidentes más populares de la historia de Estados Unidos y todos sabemos del patriotismo del que hacen gala los miembros de la Academia, que a su vez  podrían conformarse con entregarle a Spielberg el Oscar a mejor director.

Cuenta con ocho nominaciones: película, director, actor principal, actriz principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión adaptado y montaje. Es la única de las candidatas que puede ganar los cinco grandes, un hito que sólo han logrado Sucedió una Noche, Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco y El Silencio de los Corderos. Además, ninguna película optaba a todos los Oscar principales —película, dirección, las cuatro categorías de interpretación y guión— desde Rojos en 1982. Podría ser la gran tapada por el nivel de sus nominaciones y el sistema de votación: quizás no sea la favorita de ningún miembro de la Academia, pero es posible que sea la segunda o tercera de muchos de ellos. En contra tiene que se trata de una comedia romántica.

En diciembre era la gran favorita al arrasar en los Premios de la Asociación de Críticos Norteamericanos y en los del Círculo de Críticos de Nueva York, aunque Argo parece haberle comido la tostada en el último mes y medio. Cuenta con cinco nominaciones: película, actriz principal, guión original, montaje y efectos sonoros. Tiene a favor que cualquier miembro de la Academia mínimamente patriótico se sentirá de alguna manera identificado con esa obsesión por dar caza a Bin Laden, aunque es probable que ya no vean con tan buenos ojos ese juicio silencioso que Begelow hace sobre las torturas y la CIA.

La alfombra roja 2013: director

Las sorprendentes ausencias de Quentin Tarantino, Ben Affleck, Kathryn Bigelow y Tom Hooper tienen tres consecuencias directas: Steven Spielberg se consolida como el gran favorito, el resto de nominados tienen muchas más opciones de dar la sorpresa y todo apunta a que este año no coincidirán mejor director y mejor película. La última vez que esto sucedió fue en 2006, cuando se impusieron Crash (Colisión) y Ang Lee —también candidato este año— por Brokeback Mountain. El propio Spielberg también sabe lo que es proclamarse mejor director y no ganar la estatuilla principal —en 1999 por Salvar al Soldado Ryan siendo la cinta triunfadora Shakespeare In Love—, mientras que una película no se ha impuesto sin tener a su director nominado desde 1990, cuando ganó Paseando a Miss Daisy y Bruce Beresford no optó al Oscar a mejor dirección.

  • Michael Haneke (Amor)
A este director de cine austriaco de 70 años el éxito internacional le llegó en 2005 con Caché (Escondido), película que obtuvo cinco galardones en los Premios del Cine Europeo y por la que ganó el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes. En 2009 recibe la Palma de Oro por La Cinta Blanca, que posteriormente se hizo con el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y estuvo nominada al Oscar en esta categoría. Con Amor, Michael Haneke ha vuelto a arrasar en todos los festivales, en los Premios del Cine Europeo y en cualquier galardón norteamericano o británico que premie a la mejor película de habla no inglesa. También ha recibido sus dos primera nominaciones a los Oscar: en esta categoría y en la de guión original.

No ha podido tener mejor debut Benh Zeitlin como director en un largometraje. Gracias a Bestias del Sur Salvaje ha ganado la Cámara de Oro en Cannes, ha arrasado en Sundance y se ha llevado varios premios a mejor director revelación. A sus 30 años podría desbancar a Norman Taurog —32 años cuando dirigió Las Peripecias de Skippy en 1931— como el director de menor edad en ganar un Oscar. También está nominado en la categoría de mejor guión adaptado.

Ang Lee, de 58 años de edad, hizo su debut como director en 1992 con Manos que Empujan, aunque su primera película estadounidense fue Sentido y Sensibilidad en 1995, por la que ganó el Globo de Oro. En 2001 recibió su primera nominación al Oscar por Tigre y Dragón, que se hizo con la estatuilla de mejor película de habla no inglesa. El director sí que cantó victoria en 2006 por Brokeback Mountain.

El 'Rey Midas' de Hollywood podría recibir a sus 66 años su tercer Oscar a mejor director, igualando a Frank Capra y William Wyler y quedándose sólo por detrás de las cuatro estatuillas de John Ford. El Diablo Sobre Ruedas, una película para televisión que Spielberg dirigió en 1971, le abrió las puertas de la gran pantalla. Su debut tuvo lugar en 1974 con Loca Evasión, pero no fue hasta su segunda película, Tiburón, cuando le llegó el éxito. Encuentros en la Tercera Fase (1978), En Busca del Arca Perdida (1982) y E.T., El Extraterrestre (1983) le valieron sus tres primeras nominaciones al Oscar a mejor director, galardón que por fin levantaría en 1994 por La Lista de Schindler. Repitió premio en 1999 por Salvar al Soldado Ryan y volvió a ser nominado en esta categoría en 2006 por Munich. En 1994 La Lista de Schindler también ganó el Oscar a mejor película y hasta otras seis cintas suyas estuvieron nominadas en esta categoría: Tiburón (1976), E.T., El Extraterrestre (1983), El Color Púrpura (1986), Salvar al Soldado Ryan (1999), Munich (2006) y War Horse (2012), además de Lincoln este mismo año. Por otra parte, Tiburón, E.T., El Extraterrestre y Parque Jurásico batieron records de taquilla en su momento, sin olvidar otros éxitos como la saga al completo de Indiana Jones, El Imperio del Sol, Amistad, Hook, Minority Report, Atrápame si Puedes, La Guerra de los Mundos o Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

A sus 54 años David Owen Russell recibe su segunda nominación a mejor director. La primera tuvo lugar en 2011 por The Fighter tras seis años en los que sólo realizó trabajos para televisión. Hasta 2004 algunas de sus películas más conocidas fueron Spanking the Monkey, Flirteando con el Desastre, Tres Reyes y Extrañas Coincidencias. Este año también es candidato al Oscar a mejor guión adaptado.

La alfombra roja 2013: actor principal

Interpretar a uno de los presidentes más populares de la historia de Estados Unidos de forma más que aceptable te garantiza éxito, fama y algún que otro premio. Hacerlo al nivel de Daniel Day-Lewis te catapulta directamente hasta el Oscar. Cualquier otro resultado sería una sorpresa mayúscula. Por otra parte, destacan las ausencias de John Hawkes por Las Sesiones y Jamie Foxx por Django Desencadenado, aunque el dilema sería a quiénes de los cinco nominados elegirías para ponerlos en su lugar, ya que todos ellos merecen optar a la estatuilla.

Hasta la fecha, Bradley Cooper, de 38 años, se había caracterizado por trabajar en comedias gamberras o románticas como Historias de San Valentín o películas de acción como El Equipo A. Es por ese motivo por el que nadie hubiera podido imaginar que el guaperas de Resacón en Las Vegas fuera capaz de realizar una actuación de tan alto nivel como la que le ha valido su primera nominación al Oscar por interpretar a Pat, un hombre que lucha por adaptarse a la vida cotidiana tras salir de un centro psiquiátrico.

La carrera de Joaquin Phoenix, de 38 años de edad, dio un vuelco con Gladiator, película por la cual recibió en 2001 su primera nominación al Oscar en la categoría de actor de reparto. Hasta entonces había asumido varios papeles secundarios en películas como Todo por un Sueño, Giro al Infierno, Asesinato en 8mm. o Quills, pero a partir de esa candidatura empieza a ser cabeza de cartel de cintas como Buffalo Soldiers, Señales, El Bosque o En la Cuerda Floja, por la que recibe una nueva candidatura al Oscar en 2006 en la categoría de actor principal. En 2008 decide retirarse definitivamente del mundo de la interpretación, decisión que se replantea el año pasado para ponerse en la piel de Freddie Quell, un veterano alcohólico de la Segunda Guerra Mundial que se convierte en la mano derecha del fundador de La Causa.

Nos encontramos ante uno de los mejores actores de todos los tiempos. Su interpretación de Abraham Lincoln durante el debate sobre la aprobación de la Decimotercera Enmienda le puede valer su tercer Oscar como actor principal a los 55 años de edad. De lograrlo, algo más que probable al ser el gran favorito, establecería el récord de la categoría y se sumaría a Jack Nicholson y Walter Brennan como los únicos actores en contar con tres estatuillas. Daniel Day-Lewis hizo su debut profesional en Ghandi en 1982. Su primer Oscar llegó en 1990 por Mi Pie Izquierdo y el segundo en 2008 por Pozos de Ambición, mientras que también fue nominado en 1994 por En el Nombre del Padre y en 2003 por Gangs of New York.

A sus 58 años, Denzel Washington podría ganar su tercera estatuilla por interpretar a Whip Whitaker, un piloto alcohólico que salva casi un centenar de vidas al realizar un aterrizaje de emergencia. Su primera nominación tuvo lugar en 1988 en la categoría de actor de reparto por Grita Libertad, premio que se llevó en 1990 por Tiempos de Gloria. En la categoría de actor principal fue nominado en 1993 por Malcolm X y en 2000 por Huracán Carter, por lo que a la tercera fue la vencida, ya que se hizo con la estatuilla en 2002 por Trainning Day, convirtiéndose en el primer actor de raza negra en ganar el Oscar en esta categoría. Otras de sus películas más conocidas han sido El Informe Pelícano, Philadelphia, El Fuego de la Venganza o American Gangster.

Siempre será recordado por interpretar a Lobezno en las distintas sagas de X-Men, aunque a lo largo de su carrera ha trabajado en películas de la talla de Operación Swordfish, Scoop, El Truco Final (El Prestigio) o Australia. A su 44 años le llega su primera nominación al Oscar por interpretar a Jean Valjean, un expresidiario cuya nueva vida se ve amenazada por la incesante búsqueda de un inspector de policía.

La alfombra roja 2013: actriz principal

Ninguna de las cinco aspirantes ha ganado un Oscar y la lucha parece clara entre dos de las mujeres que lideran la nueva generación de actrices en Hollywood: Jessica Chastain y Jennifer Lawrence. Parece ser que esta última llega con una mínima ventaja a la gala, aunque nada puede darse por seguro en esta carrera hasta que se lea el contenido del sobre. Cabe destacar algunas ausencias como Helen Mirren por Hitchcock, Marion Cotillard por De Óxido y Hueso, Meryl Streep por Si de Verdad Quieres... o Rachel Weisz por The Deep Blue Sea.

Jessica Chastain se convirtió en 2011 en una de las grandes revelaciones en el mundo de la interpretación. Películas como La Deuda, El Árbol de la Vida o Take Shelter le permitieron darse a conocer a lo grande, aunque el salto definitivo a la élite lo dio con Criadas y Señoras, trabajo que le valió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto el año pasado. A sus 35 años puede ganar su primera estatuilla por interpretar a Maya, una agente de la CIA que vive obsesionada durante una década por dar con el paradero de Bin Landen.

Esta niña de 9 años se ha convertido en la nominada más joven de la historia en esta categoría, aunque no sería la actriz más joven en ganar un Oscar, ya que este honor le corresponde a Shirley Temple, que con 6 años ganó el Premio Juvenil de la Academia en 1934. En su debut en la gran pantalla, Quvenzhané Wallis interpreta a Hushpuppy, una niña con mucha imaginación que vive con su padre en un aislado pantano de Louisiana. Actualmente está trabajando en la película Doce Años de Esclavitud de Steve McQueen.

  • Emmanuelle Riva (Amor)
La fama le llegó a Emmanuelle Riva en 1959 con Hiroshima, Mon Amour, película que ganó la Palma de Oro en Cannes. Tres años más tarde, en 1962, es galardonada con la Copa Volpi a mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia por Thérèse Desqueyroux y ahora, a sus 85 años, se ha convertido en la actriz de mayor edad en ser nominada en esta categoría, aunque en el global de los Oscar este honor corresponde a Gloria Stuart, que fue candidata con 87 años en la categoría de actriz de reparto por Titanic. En caso de hacerse con la estatuilla por interpretar a Anne, una anciana que requiere los cuidados de su marido tras una delicada operación de corazón, se convertiría en la cuarta actriz francesa en ganar un Oscar como mejor actriz principal tras Claudette Colbert, Simone Signoret y Marion Cotillard y desbancaría a Jessica Tandy, que a sus 80 años se hizo con el premio por Paseando a Miss Daisy, como la actriz de mayor edad en ganar en esta categoría.

Esta joven de 22 años va camino de convertirse en una de las más grandes actrices de la historia. Hasta la fecha ha sabido conjugar muy bien sagas de éxito en taquilla como X-Men: Primera Generación o Los Juegos del Hambre con películas independientes como Winter's Bone, que le valió su primera nominación en esta categoría en 2011, o El Lado Bueno de las Cosas, en la que interpreta a Tiffany, una joven viuda neurótica que comienza una compleja relación con un hombre que acaba de salir de un centro psiquiátrico. Jennifer Lawrence ya se ha convertido en la actriz más joven en recibir dos nominaciones en esta categoría y, en caso de ganar, por pocos meses no desbancaría a Marlee Matlin —21 años cuando trabajó en Hijos de un Dios Menor— como la más joven en ganar un Oscar a mejor actriz principal.

Naomi Watts se dio a conocer al gran público en 2001 con Mulholland Drive y en 2004 fue nominada en esta categoría por 21 Gramos. Posteriormente ha trabajado en películas como King Kong, Promesas del Este, The International: Dinero en la Sombra, Caza a la Espía (Fair Game) o J. Edgar. A sus 44 años puede hacerse con su primera estatuilla por interpretar a María, una esposa y madre que intenta sobrevivir al tsunami que asoló el sudeste asiático en diciembre de 2004.

La alfombra roja 2013: actor de reparto

Me parece que la elección de los nominados ha sido justísima, a pesar de que aparecen voces que preferirían otros candidatos como Leonardo Di Caprio (Django Desencadenado), Ewan McGregor (Lo Imposible), Dwight Henry (Bestias del Sur Salvaje) o Matthew McConaughey (Magic Mike). Mi gran favorito para hacerse con la estatuilla, al igual que para toda la crítica y el gremio de actores, es Christoph Waltz.

A pesar de hacer su debut profesional en 1977 con Der Einstand, la fama no le llegó a Christopah Waltz hasta que interpretó el papel de Landa en Maditos Bastardos, trabajo por el que ganó el Oscar en esta categoría en 2010. Ahora, a sus 56 años, este actor de origen austriaco que se mete en la piel de un cazarrecompensas alemán durante la Guerra de Secesión puede ganar su segunda estatuilla y entrar en el grupo de aquellos que se han hecho dos veces con el galardón: Spencer Tracy, Fredric March, Gary Cooper, Anthony Quinn, Peter Ustinov, Marlon Brando, Jack Lemmon, Jason Robards, Melvyn Douglas, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Gene Hackman, Tom Hanks, Michael Caine, Kevin Spacey, Denzel Washington, Daniel Day-Lewis y Sean Penn.

Phillip Seymour Hoffman comenzó a actuar en televisión en 1991 y un año más tarde ya hizo su debut en la gran pantalla con Esencia de Mujer, El Charlatán y My New Gun. Sus papeles como secundario en películas como Boogie Nights, Happiness, El Gran Lebowski, Magnolia, El Talento de Mr. Ripley, Casi Famosos, La Última Noche o Cold Mountain le valieron muy buenas críticas y ya en 2005 ganó el Oscar a mejor actor principal por Truman Capote. Posteriormente también fue candidato a mejor actor de reparto en 2008 por La Guerra de Charlie Wilson y en 2009 por La Duda, además de ser reconocido por otros trabajos como La Familia Savages. A sus 45 años le llega una nueva nominación por interpretar a Lancaster Dodd, el fundador de un grupo o secta llamado La Causa. También está en condiciones de entrar en el grupo de los dobles ganadores.

Uno de los actores más grandes de la historia de Hollywood, fácilmente reconocible en películas sobre la mafia o en papeles de personajes turbulentos o conflictivos. El debut de Robert De Niro se produjo en 1963 con The Wedding Party de Brian De Palma, con el que entablaría una gran amistad, aunque esta película no se estrenó hasta 1969, por lo que su primera aparición en la gran pantalla se produjo en 1965 como extra en la cinta francesa Tres Noches en Manhattan. La fama le empezó a llegar en 1973 con Muerte de un Jugador y ese mismo año comienza su gran asociación con Scorsese al ser el protagonista principal de Malas Calles. Su primer Oscar lo gana en 1975 por El Padrino II y su confirmación como uno de los mejores actores de la época le llega en 1977 con su nominación a mejor actor principal por Taxi Driver. En 1979 repite candidatura por El Cazador y en 1981 por fin logra la estatuilla en esta categoría por Toro Salvaje. También optó al Oscar por Despertares (1991) y El Cabo del Miedo (1992), aunque también habría que destacar sus trabajos en Érase una Vez en América, La Misión, Los Intocables de Eliot Ness, Uno de los Nuestros, Casino, Heat o Sleepers. A sus 69 años le llega una nueva nominación por interpretar a un hombre extremadamente supersticioso que ha montado un negocio de apuestas y cuyo hijo se encuentra en tratamiento psiquiátrico. He de reconocer que a pesar de considerarlo injusto, no me importaría nada que ganara al ser uno de mis actores favoritos. De ser así, alcanzaría las tres estatuillas de Jack Nicholson y Walter Brennan, récord en el mundo de la interpretación masculina.

Alan Arkin comenzó su carrera en el teatro y logró un Tony por Carl Reiner: Enter Laughing. Pronto hizo su debut en la gran pantalla con ¡Que Vienen los Rusos!, que le valió su primera nominación al Oscar en 1967. Dos años después repitió candidatura por El Corazón Es un Cazador Solitario, pero el premio no le llegó hasta 2007, en la categoría de actor de reparto, por Pequeña Miss Sunshine. A sus 78 años recibe una nueva nominación por interpretar a Lester Siegel, un productor de cine que se une a un plan de la CIA para rescatar a seis estadounidenses atrapados en Irán durante la crisis de los rehenes. Si lograra hacerse con la victoria, también entraría dentro del grupo de los dobles ganadores.

Tommy Lee Jones estudió en Harvard, donde se graduó 'cum laude' en 1969, y comenzó su carrera en Broadway y en televisión. Su debut en el cine tuvo lugar en 1970 con Love Story, pero la fama no le llegaría hasta la década de los noventa gracias a películas como Alerta Máxima, El Cliente, Asesinos Natos o Men In Black. En 1992 fue nominado en esta categoría por JFK, premio que sí lograría en 1994 por El Fugitivo. Tras varios años sin mucho éxito, en 2007 trabajó en la galardonada No Es País Para Viejos y en 2008 fue candidato a mejor actor principal por En el Valle de Elah. Ahora, a sus 66 años, recibe una nueva nominación por interpretar a Thaddeus Stevens, un congresista republicano de gran alcance cuyo papel fue fundamental durante el debate de la Decimotercera Enmienda. Es otro de los actores que podría ingresar en el club de los dobles ganadores.

La alfombra roja 2013: actriz de reparto

Hay ausencias destacables entre las nominadas, como por ejemplo Maggie Smith por El Exótico Hotel Marigold, Samantha Barks por Los Miserables o Nicole Kidman por El Chico del Periódico. La máxima favorita para hacerse con el galardón es Anne Hathaway, que parece haber llegado con bastante ventaja a la línea de meta en su carrera por el Oscar con Sally Field.

A sus 66 años Sally Field ha sido nominada por interpretar a la mujer de Abraham Lincoln y a una afligida madre que teme por la seguridad de su familia. Se dio a conocer en los sesenta por dos papeles cómicos en dos populares series de televisión —Una Chica con Algo Extra y La Novicia Voladora—, lo que le propició una serie de problemas a posteriori a la hora de convencer a los productores de que también podía actuar de forma dramática. La oportunidad le llegó en 1976 con Sybil, una película para televisión que le valió un Emmy. Ya en 1980 ganó el Oscar a mejor actriz principal por Norma Rae, un éxito que repitió en 1985 por En un Lugar del Corazón. También interpretó a la madre de Forrest Gump y ahora es más conocida por el personaje de Nora Walker en la serie Cinco Hermanos, mientras que este último año también ha trabajado en The Amazing Spider-Man. En caso de ganar, se convertiría en la segunda actriz con más estatuillas junto a Ingrid Bergman y Meryl Streep, todas ellas con tres y solo por detrás de los cuatro galardones de Katharine Hepburn. También entraría dentro del selecto club de actrices que han ganado en la categoría principal y en la de reparto: Meryl Streep, Helen Hayes, Ingrid Bergman, Maggie Smith y Jessica Lange.

Anne Hathaway interpreta a Fantine, una joven madre que pierde su trabajo en la fábrica y que se ve abocada a hacer cualquier cosa para alimentar a su hija. A pesar de sus inicios en Disney y su debut en 2001 en Princesa por Sorpresa, esta actriz de 30 años ha sabido encauzar su carrera hasta instalarse en la élite del momento. Para ello siguió el consejo de Julie Andrews, que no era otro que hacer un desnudo para que la gente le dejara de asociar con el cine familiar. La oportunidad le llegó en 2005 con la película independiente Caos (Havoc) y ya ese mismo año se consolidó como una gran actriz con Brokeback Mountain. Ya en 2009 fue nominada a mejor actriz principal por La Boda de Rachel, un premio que recibirá este año en la categoría de actriz de reparto salvo sorpresa mayúscula. En 2012 también ha trabajado en El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace y en 2014 interpretará a Morticia en la nueva versión de La Familia Addams.

A Jacki Weaver la fama internacional no le llegó hasta hace dos años, cuando fue candidata al Oscar en esta misma categoría por Animal Kingdom. Ahora, a sus 65 años, vuelve a ser nominada por interpretar a Dolores, la madre de un hombre sometido a tratamiento en una institución psiquiátrica y que se compromete a responder por su comportamiento una vez liberado. Si se llevara la estatuilla se convertiría en la segunda australiana en ganar el premio a mejor actriz de reparto tras Cate Blanchett, mientras que este mismo año comenzará a interpretar a uno de los personajes principales de la nueva serie norteamericana The McCarthys.

Helen Hunt comenzó su carrera en series como Autopista Hacia el Cielo o Loco por ti, por la que ganó varios Emmy. Poco a poco fue logrando papeles cada vez más importantes en películas como Twister, pero no fue hasta 1998 cuando le llegaron sus mejores críticas por Mejor... Imposible, papel por el cual fue nominada al Oscar como actriz principal y que en mi opinión se trata de su mejor trabajo hasta la fecha. En Las Sesiones interpreta a Cheryl, una sustituta del sexo que es contratada por un tetrapléjico para que le ayude a perder la virginidad. No creo que hacer un desnudo integral a los 49 años sea motivo suficiente para estar nominada a un Oscar. Lo digo porque muchos no dudan en defender su candidatura por ese motivo. Hablamos de actuar, no de valor.

Interpreta a Peggy Dodd, la esposa de un hombre de fuertes convicciones que funda un grupo o secta llamado La Causa. Amy Adams debutó como actriz en 1999 con Muérete, Bonita, aunque su primer gran papel no le llegó hasta 2002 con Atrápame si Puedes. En 2006 fue nominada al Oscar como actriz de reparto por Junebug, honor que repitió en 2009 y 2011 por La Duda y The Fighter, respectivamente. Ahora, con su cuarta nominación a sus 38 años y teniendo en cuenta que sus opciones son mínimas, está en camino de convertirse en la eterna candidata, título que ostentan hasta la fecha Deborah Kerr, Thelma Ritter y Glenn Close, sin premio en seis nominaciones.

La alfombra roja 2013: película de habla no inglesa

Uno de los premios cantados; ya se puede ir diciendo aquello de 'and the Oscar goes to Amor'. Reconozco que no puedo valorar si es justo o no con respecto a las otras películas nominadas porque me ha sido imposible verlas, pero sí que puedo decir que Headhunters y, sobre todo, Intocable me gustaron mucho más y ni siquiera son candidatas a la estatuilla.

  • No (Chile)
René Saavedra es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el 'No' al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet. Se trata de la primera nominación para una película chilena.



Austria ya se llevó el Oscar en esta categoría en 2008 por Los Falsificadores y fue nominada en 1987 por '38 y en 2009 por Revanche. De no ganar Amor, sería una de las grandes sorpresas de la historia de esta categoría, comparable a cuando En Tierra de Nadie se impuso a Amelie y El Hijo de la Novia en 2002.

  • Un Asunto Real (Dinamarca)
Para la joven Carolina Matilde, casada aún adolescente con el rey Christian VII, es un reto vivir con un marido ciclotímico que propone al Consejo de Estado medidas como que su perro sea nombrado miembro honorario. De esta forma, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, el intelectual progresista Johann Friedrich Struensee, que se verá dividido entre su lealtad al rey, su amor y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. Dinamarca ya ganó el Oscar en esta categoría en 1988 por El Festín de Babette, en 1989 por Pelle el Conquistador y en 2011 por En un Mundo Mejor, además de estar nominada en otras seis ocasiones, contando la de este año.



  • Rebelle [War Witch] (Canadá)
En un lugar del África subsahariana, Komana, una niña de 14 años, le cuenta al hijo que crece dentro de ella la historia de su vida desde que estuvo en la guerra. Todo comienza cuando es secuestrada por el ejército rebelde con 12 años. Canadá ya ganó el Oscar en esta categoría en 2004 por Las Invasiones Bárbaras, además de haber estado nominada en otra seis ocasiones, incluyendo la de este año.



  • Kon-Tiki (Noruega)
Película basada en la historia real del explorador Thor Heyerdahl, que en 1947 cruzó el Atlántico en una balsa de madera. En 1950 el propio Thor Heyerdahl dirigió un documental sobre su hazaña, ganador al Oscar al mejor documental. Noruega ya estuvo nominada en esta categoría en 1958 por Nine Lives, en 1988 por Pathfinder, el Guía del Desfiladero, en 1997 por La Otra Cara del Domingo y en 2002 por Elling.

La alfombra roja 2013: guión original

Echo mucho de menos en esta categoría películas como Intocable, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace o Looper y ya la injusticia será total si Tarantino no gana por Django Desencadenado. Así lo pienso yo y así lo deben de pensar la mayoría de los críticos que han votado a lo largo de la temporada de premios.

  • Michael Haneke (Amor)
También ha sido nominado este año a mejor director.

Tarantino ganó el Oscar en 1995 por Pulp Fiction. Por esta película también fue candidato a mejor director, una doble nominación que repitió en 2010 por Malditos Bastardos. Si resulta ser el ganador, igualará las dos estatuillas en esta categoría de Billy Wilder, Paddy Chayefsky y Charles Brackett, quedando sólo por delante Woody Allen con tres.

Es la primera nominación para John Gatins.

Wes Anderson ya fue nominado en 2002 por Los Tenenbaums: Una Familia de Genios y en 2010 por Fantástico Sr. Fox, mientras que Roman Coppola se estrena en una gala como candidato. Podría ser la primera vez que un padre —Fracis Ford Coppola, en 1971 por Patton—, su hija —Sofia Coppola, en 2004 por Lost In Translation— y su hijo —Roman Coppola, este año— sean galardonados con un Oscar en esta categoría aunque sea en diferentes años y por diferentes películas.

Mark Boal ya fue premiado con el Oscar a mejor guión original por En Tierra Hostil en 2010. Al igual que Tarantino, está en disposición de entrar en el club de los múltiples ganadores en esta categoría.

La alfombra roja 2013: guión adaptado

Todas las películas nominadas en esta categoría han recibido algún que otro premio este año a excepción de Bestias del Sur Salvaje, que yo la habría sustituido entre las candidatas por Las Ventajas de Ser un Marginado. Si tuviera que decidir yo el ganador, me decantaría por Argo. Ninguno de todos estos guionistas que optan al Oscar en esta edición lo han ganando anteriormente.

  • Chris Terrio (Argo)
Basado en un capítulo de 'El Maestro del Disfraz' de Antonio J. Méndez y en el artículo 'The Great Escape' de Joshuah Bearman, publicado en la revista Wired. Se trata de la primera nominación para Chris Terrio.

Basado en la obra 'Juicy And Delicious' de Lucy Alibar. Es la primera nominación para la escritora, mientras que Benh Zeitlin también es candidato a mejor director.

Basado en la novela homónima de Yann Martel. David Magee ya fue nominado en 2005 por Descubriendo Nunca Jamás.

Basado en el libró 'Team of Rivals: The Political Genious of Abraham Lincoln' de Doris Kearns Goodwin. Tony Kushner ya fue nominado en 2006 por Munich.

Basado en la novela homónima de Matthew Quick. David O. Russell ya fue nominado en 2011 por The Fighter, aunque en la categoría de mejor director.

La alfombra roja 2013: largometraje de animación

Estamos ante la categoría más 'joven' de los Oscar. Películas como La Bella y la Bestia —una de las tres cintas de animación, junto a Up y Toy Story 3, que han sido nominadas a mejor película a lo largo de la historia—, El Rey León o Toy Story propiciaron que se creara un premio para el mejor largometraje de animación. Shrek estrenó el palmarés en 2002 y después le siguieron películas de la talla de El Viaje de Chihiro, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille o Wall-e. En esta edición el nivel es superior al del año pasado, en el que ganó Rango, y ¡Rompe Ralph! se presenta como la gran favorita, ya que sólo Brave (Indomable) cuenta con opciones de dar la sorpresa.

La aportación de Pixar este año llega por primera vez en forma de cuento de princesas. La productora se ha hecho con seis de las once estatuillas que se han otorgado hasta la fecha en esta categoría.

El blanco y negro llega a esta categoría de la mano de Tim Burton y Disney.

Focus Feature y LAIKA han logrado meter su película entre las nominadas. En mi opinión es la más floja de las cinco y hubiera preferido que Hotel Transilvania ocupara su lugar.

Aardman Animation, especialista en la técnica stop-motion, vuelve a sorprender con un trabajo técnico del más alto nivel para meterse de nuevo entre las películas nominadas. Ya ganó el Oscar en 2006 con Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras.

Walt Disney puede conseguir su primer Oscar en esta categoría sin la ayuda de Pixar gracias a este peculiar mundo de los videojuegos.

La alfombra roja 2013: cortometraje de animación

La relación entre un hombre y su perro, una receta original de guacamole, un matrimonio distanciado, una historia de amor a primera vista y las aventuras de guardería de la más pequeña de los Simpson son los temas de los cinco cortometrajes de animación de este año. Paperman, el que más me ha gustado de los tres que he visto, es el máximo favorito.

  • Adam and Dog
Muestra la relación entre Adán y el primer perro sobre la Tierra. Aquí les dejo el tráiler:



  • Fresh Guacamole
Nos presenta una receta de guacamole con objetos cotidianos como lámparas o no tan cotidianos como granadas. Aquí les dejo el corto completo, que únicamente dura dos minutos:



  • Head Over Heels
Un hombre y su mujer se han ido alejando con el paso de los años. Él vive en el suelo, ella vive en el techo y su matrimonio pende de un hilo. Aquí les dejo el tráiler:



  • Maggie Simpson: Un Largo Día de Guardería
Maggie vuelve a la guardería en la que ya estuvo en el episodio 'Un tranvía llamado Marge'. Allí hacen pasar a cada bebé por una máquina que determina su porvenir. El de Maggie sale como 'nada especial', así que la colocan en una zona no muy buena de la guardería. Precedía a Ice Age 4 en los cines y, aunque la calidad de imagen no es muy buena, aquí les dejo el corto completo:



  • Paperman
La acción nos sitúa en Nueva York a mediados del siglo XX. Un hombre se cruza con la chica de sus sueños, pero la pierde de vista y la cree perdida para siempre, hasta que desde la ventana de su oficina ve que trabaja en el rascacielos de enfrente. Utilizando la imaginación y unos papeles, intentará conquistarla. Precede a ¡Rompe Ralph! en los cines y aquí les dejo el corto completo:

La alfombra roja 2013: cortometraje de ficción

Niños que intentan sobrevivir y hacer realidad sus sueños en una zona devastada por la guerra, la relación entre una niña y su tío, la muerte y los celos y el amor perdido son los temas de los cinco cortometrajes de ficción candidatos este año al Oscar.

  • Asad
En su mayoría de edad, un niño somalí lucha por sobrevivir en su tierra devastada por la guerra.



  • Buzkashi Boys
Narra la historia de dos buenos amigos, un carismático niño de la calle y el hijo de un herrero desafiante, que luchan por hacer realidad sus sueños, ya que realizan su camino a la edad adulta en una de las zonas de la Tierra más devastadas por la guerra.



  • Curfew
En el peor momento de su vida, Richie recibe la llamada de su distanciada hermana, pidiéndole que cuide unas horas a su sobrina de nueve años.



  • Death of a Shadow
Atrapado en el limbo tenebroso que separa la vida y la muerte, el soldado difunto Rijckx colecciona las sombras de los moribundos para poder pagarse una segunda oportunidad de volver a la vida. Está obsesionado con una muchacha a la que conoció justo antes de morir y la idea de volver a ver a su amada le empuja a intentar su regreso al mundo de los vivos. Pero cuando descubre que la chica ya está enamorada de otra persona, los celos enturbian su mente y le impulsan a adoptar una decisión llena de amargura que tendrá consecuencias.



  • Henry
La vida de Henry, un pianista de éxito, da un vuelco el día en que el amor de su vida, Maria, desaparece misteriosamente.

La alfombra roja 2013: fotografía

Esta categoría premia la forma de capturar la escena, como el encuadre, la creación de diferentes atmósferas, los colores, los movimientos de la cámara, la iluminación o la composición. Este año sorprende que se haya quedado fuera La Noche Más Oscura, así que La Vida de Pi se presenta como la gran favorita.

Ya estuvo nominado en 2008 por Expiación, Más Allá de la Pasión.

Podría igualar el récord de cuatro Oscar en esta categoría de Leon Shamroy y Joseph Ruttenberg, ya que se hizo con la estatuilla por JFK (1992), El Aviador (2005) y La Invención de Hugo (2012). Este hecho, unido a que ya ganó el año pasado, le puede restar opciones a pesar de que su trabajo es un gran homenaje al western y los planos utilizados tradicionalmente en este género. También fue nominado por Platoon (1987), Nacido el 4 de Julio (1990), Mientras Nieva Sobre los Cedros (2000) y Malditos Bastardos (2010).

Su primera candidatura tuvo lugar en 2009 por El Curioso Caso de Benjamin Button. Teniendo en cuenta que la fotografía es la mayor virtud de La Vida de Pi, una película con once nominaciones, Claudio Miranda parte como principal favorito para hacerse con su primera estatuilla.

Ganó el Oscar por La Lista de Schindler en 1994 y por La Escafandra y la Mariposa en 2008, además de estar nominado por Amistad (1998), Salvar al Soldado Ryan (1999) y War Horse (2012). Todo un clásico en las películas de Steven Spielberg.

Aún no ha ganado un Oscar a pesar de haber estado nominado anteriormente en nueve ocasiones: Cadena Perpetua (1995), Fargo (1997), Kundun (1998), O Brother! (2001), El Hombre Que Nunca Estuvo Allí (2002), No Es País Para Viejos (2008), El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2008), El Lector (2009) y Valor de Ley (2011). Suele trabajar con los hermanos Coen.

La alfombra roja 2013: dirección artística

Esta categoría tiene que ver con el decorado, con hacer que el entorno en el que se ambienta la película sea lo más real posible. En teoría, las grandes favoritas son Ana Karenina, por su originalidad, y Lincoln, por esa gran recreación de los Estados Unidos de la Guerra de Secesión.

Han trabajado juntos en varias películas y ya fueron nominados en 2006 por Orgullo y Prejuicio, en 2008 por Expiación, Más Allá de la Pasión y en 2010 por Sherlock Holmes.

Dan Hennah ganó el Oscar en 2004 por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey y también fue nominado en 2002 por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, en 2003 por El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y en 2006 por King Kong, película en la que también trabajó Simon Bright. Ra Vincent vivirá su primera gala.

Es la primera nominación para Anna Linch-Robinson, mientras que Eve Stewart ya fue candidata por Topsy-Turvy (2000) y El Discurso del Rey (2011).

David Gropman fue nominado en 2000 por Las Normas de la Casa de la Sidra, mientras que Anna Pinnock optó a la estatuilla en 2002 por Gosford Park y en 2008 por La Brújula Dorada.

  • Rick Carter y Jim Erickson (Lincoln)
Rick Carter ya ganó el Oscar en 2010 por Avatar y fue nominado en 1995 por Forrest Gump y el año pasado por War Horse. Jim Erickson fue candidato en 2008 por Pozos de Ambición.

La alfombra roja 2013: vestuario

En los últimos años han triunfado los diseños de los dramas de época o del género fantástico y lo mismo sucede en esta edición. Ana Karenina, Los Miserables y Lincoln pertenecen a esa primera subdivisión y Blancanieves (Mirror, Mirror) y Blancanieves y la Leyenda del Cazador a la segunda. En mi opinión, Joanna Johnston y Eiko Ishioka parten con desventaja y entre los otros tres candidatos todo es posible. Si hablamos de lo que a mí me gustaría, yo le daría el Oscar a Colleen Atwood por esa versión oscura de Blancanieves.

Ya fue nominada por otras dos películas de Joe Wright: Orgullo y Prejuicio en 2006 y Expiación, Más Allá de la Pasión en 2008. Sus diseños corresponden a la Rusia Imperial, más concretamente a mediados del siglo XIX.

Primera nominación para el español Paco Delgado. Sus diseños corresponden a las tres primeras décadas del siglo X1X en Francia. Uno de sus grandes méritos, además de abarcar tantos años, fue crear un sinfín de vestidos y trajes para los numerosos extras que aparecen en la película.

Primera nominación para Joanna Johnston. Sus vestidos corresponden a la época de la Guerra de Secesión de Estados Unidos.

Ganó el Oscar en 1993 por Drácula de Bram Stoker. Sus diseños corresponden al reino de fantasía de Blancanieves.

Logró la estatuilla por Chicago (2003), Memorias de una Geisha (2006) y Alicia en el País de las Maravillas (2011), además de ser nominado por Mujercitas (1995), Beloved (1999), Sleepy Hollow (2000), Una Serie de Catastróficas Desdichas de Lemony Snicket (2005), Sweeney Todd (2008) y Nine (2010). Sus diseños también corresponden al reino de fantasía de Blancanieves, aunque desde un punto de vista mucho más oscuro que el cuento original.

La alfombra roja 2013: maquillaje

Esta categoría premia la transformación de los actores en los personajes de la película mediante el maquillaje y la peluquería. Es posible que el trabajo más completo sea el de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, aunque también es posible que la Academia ya esté algo cansada de hobbits, orcos, elfos y enanos y prefiera la imagen de uno de los mejores directores de la historia del cine.

  • Peter Montagna, Martin Samuel y Howard Berger (Hitchcock)
Howard Berger ya ganó el Oscar en 2006 por Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario, mientras que Martin Samuel ya fue nominado en 2004 por Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra y en 2008 por Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo. Es la primera candidatura de Peter Montagna. El punto fuerte de este trío es la brillantísima transformación de Anthony Hopkins en Alfred Hitchcock.

Es la primera nominación para Rick Findlater, mientras que Pater Sword King y Tami Lane ya ganaron el Oscar por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2004) y Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario (2006), respectivamente. Su mérito radica en transformar a todos los actores en personajes de la Tierra Media.

Lisa Westcott ya fue candidata por Su Majestad Mrs. Brown (1998) y Shakespeare In Love (1999), mientras que Julie Durtnell aspira al Oscar por primera vez. Su trabajo se puede presenciar en los primeros minutos de la película, cuando Hugh Jackman se presenta como un presidiario con barba y algo demacrado.

La alfombra roja 2013: montaje

El montaje de una película es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Usando la imagen y el sonido, el montador escoge, ordena y une una selección de ideas a partir del guión. En esta categoría también es muy complicado hacer un pronóstico y es posible que el ganador final dependa de cómo se desarrolle la noche, aunque si hay que mojarse y decir un favorito, yo me quedarían con Dylan Tichenor y William Goldenberg por La Noche Más Oscura. No me hubiera importado que Django Desencadenado o El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace también hubieran entrado entre los nominados.

  • William Goldenberg (Argo)
Ya estuvo nominado anteriormente por El Dilema (2000) y Seabiscuit (2004). También es candidato en esta misma categoría por La Noche Más Oscura.

Es su segunda nominación tras Tigre y Dragón en 2001, también con Ang Lee como director.

Ha ganado el Oscar por En Busca del Arca Perdida (1982), La Lista de Schindler (1994) y Salvar al Soldado Ryan (1999), mientras que fue nominado por Encuentros en la Tercera Fase (1978), Atracción Fatal (1988), El Imperio del Sol (1988) y Munich (2006). En todas ellas, salvo en Atracción Fatal, trabajó con Steven Spealberg.

Jay Cassidy ya fue candidato en 2008 por Hacia Rutas Salvajaes, mientras que se trata de la primera nominación para Crispin Struthers.

Dylan Tichenor fue nominado en 2008 por Pozos de Ambición. Los logros de William Goldenberg ya los he explicado anteriormente.

La alfombra roja 2013: banda sonora

Es una de las categorías en las que más complicado es hacer un pronóstico. A lo largo del año se han ido repartiendo los diferentes premios las bandas sonoras de Argo, La Vida de Pi, Lincoln e incluso Bestias del Sur Salvaje, que ni siquiera está nominada. ¿Mi favorita o preferida? Yo siempre he sido muy del maestro John Williams.

Ya ganó la estatuilla en 2008 por Expiación, Más Allá de la Pasión y también fue nominado en 2006 por Orgullo y Prejuicio. Como curiosidad, tanto en estas dos películas como en Ana Karenina la actriz principal ha sido Keira Knightley, el director Joe Wright y la temática de las mismas, un romance.

  • Alexandre Desplat (Argo)
Ésta es su quinta nominación tras The Queen (2007), El Curioso Caso de Benjamin Button (2009), Fantástico Sr. Fox (2010) y El Discurso del Rey (2011).

También está nominado a mejor canción original por 'Pi's Lullaby'.

Ya ha sido nominado anteriormente en diez ocasiones: Cadena Perpetua (1995), Mujercitas (1995), Héroes a la Fuerza (1996), American Beauty (2000), Camino a la Perdición (2003), Buscando a Nemo (2004), Una Serie de Catastróficas Desdichas de Lemony Snicket (2005), El Buen Alemán (2007) y Wall-e (2009), donde repitió candidatura en la categoría de canción original.

Posiblemente el mejor compositor de cine de la historia. Suyas son las bandas sonoras de Indiana Jones, Superman o Parque Jurásico. Con Lincoln ya es su 48ª candidatura, siendo la persona viva con más nominaciones en la historia de los Oscar, ganándolo en cinco ocasiones: El Violinista en el Tejado (1972), Tiburón (1976), Star Wars (1977), E.T.: El Extraterrestre (1983) y La Lista de Schindler (1994). También es la persona que más veces ha repetido nominación el mismo año en la misma categoría (12).

La alfombra roja 2013: canción

Tras dos ediciones sin completarse las cinco nominaciones y alzándose con la estatuilla películas infantiles como Toy Story 3 o Los Muppets, dejando patente el empobrezimiento del nivel hasta el punto de escucharse voces que abogaban por la desaparición de esta categoría, este año se vuelven a completar las cinco candidaturas y ninguna de ellas es por una película de animación, salvo por el osito de peluche de Ted, una cinta no apta para niños. Este hecho no ocurría desde 2006. Por su parte, 'Suddenly' y 'Sakyfall' son las grandes favoritas, aunque a mí la que más me gusta es esta última. Además, sería una forma de premiar a la película de James Bond más nominada de la historia, ya que ésta es la categoría en donde tiene más factible hacerse con el Oscar.

  • J. Ralph por 'Before My Time' (Chasing Ice)
Es la primera nominación de J. Ralph, que compuso esta canción para el documental Chasing Ice, cuyo tema principal es el cambio climático.



  • Walter Murphy y Seth MacFarlane por 'Everybody Needs a Friend' (Ted)
Música de Walter Murphy y letra de Seth MacFarlane. Es la primera nominación para ambos.



  • Mychael Danna y Bombay Jayashri por 'Pi's Lullaby' (La Vida de Pi)
Letra de Bombay Jayashri, que recibe su primera candidatura, y música de Mychael Danna, que también está nominado en la categoría de mejor banda sonora.



  • Adele Adkins y Paul Epworth por 'Skyfall' (Skyfall)
Primera nominación para Adele Adkins y Paul Epworth. Ambos trabajaron tanto en la música como en la letra.



  • Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil por 'Suddenly' (Los Miserables)
'Suddenly' es la única canción nueva de Los Miserables respecto al musical original. Fue compuestas por Claude-Michel Schönberg y escrita por Herbert Kretzmer y Alain Boublil. Es la primera nominación para todos ellos.

La alfombra roja 2013: efectos visuales

En esta categoría se premia a los mejores efectos especiales. Varias películas se han quedado en el camino, como El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, El Atlas de las Nubes o The Amazing Spider-Man, aunque no se puede decir que las cinco nominadas lo sean de forma injusta. Es posible que el Oscar se lo lleve La Vida de Pi para recompensar de esta manera a una película que parte con algo de desventaja en otras candidaturas más importantes.

Joe Latteri ha ganado el estatuilla en cuatro ocasiones por las dos últimas entregas de El Señor de los Anillos, King Kong y Avatar y fue nominado por Yo, Robot y El Origen del Planeta de los Simios, película en la que también trabajó R. Christopher White. Eric Saindon y David Clayton se estrenan en una gala de los Oscar.

  • Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott (La Vida de Pi)
Bill Westenhofer ganó el Oscar en 2008 por La Brújula Dorada y fue nominado dos años antes por Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario. Es la primera candidatura para Guillaume Rocherson, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott.


Janek Sirrs ganó la estatuilla en 2000 por Matrix y fue nominado en 2011 por Iron Man 2, trabajo en el que también participó Dac Sudick. Este último también fue nominado por Master and Commander (2004), La Guerra de los Mundos (2006) y Iron Man (2009). Jeff White y Guy Williams se estrenan en una gala de los Oscar.


  • Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood y Martin Hill (Prometheus)
Trevor Wood ganó el Oscar por La Brújula Dorada, mientras que es la primera nominación para Richard Stammers, Charley Henley y Martin Hill.

Neil Corbould ganó el Oscar por Gladiator en 2001 y fue nominado en 2007 por Superman Returns. Es la primera candidatura para Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan y Michael Dawson.

Alfred Hitchcock presenta... Hitchcock

Hitchcock sitúa la acción justo después de que el 'Maestro del Suspense' estrenara Con la Muerte en los Talones. En busca de su nueva película, el director lee Psicosis y decide hacer una adaptación al cine, a pesar de que periodistas, productores y otros cineastas afirman que será un fracaso. Sin un estudio que respalde económicamente el proyecto, Hitchcock decide financiarlo él mismo, hipotecando su casa y su piscina. El resultado será una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Además de mostrarnos los entresijos de la época en Hollywood o diferentes aspectos del rodaje de Psicosis, Hitchcock se centra en la excéntrica personalidad del director y su matrimonio con Alma Reville. El problema radica en que uno no sabe muy bien cuándo esa mirada es real y fiel a su biografía y cuándo es pura especulación.

Hitchcock está bien narrada, no deja de ser entretenida y ofrece buenas interpretaciones, empezando por los secundarios, como Scarlett Johansson, y terminando por los dos principales: Helen Mirren y Anthony Hopkins, que con una buena dosis de gran maquillaje y una detallada actuación, tanto en los gestos y los movimientos como en la voz, nos recuerda al Hitchcock de Alfred Hitchcock Presenta, la famosa serie de televisión del aclamado director.



(Título: Hitchcock; Director: Sacha Gervasi; Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, Richard Portnow, Ralph Macchio, Michael Wincott y Frank Collison; Género: Drama; Premios: una nominación a los Oscar en 2013 a mejor maquillaje; Valoración: 6,5)

La alfombra roja 2013: efectos sonoros

Esta categoría premia la creación de sonidos artificiales o grabados para editarlos posteriormente en la imagen. Es por ese motivo por el cual suelen estar nominadas películas de bastante acción, normalmente las grandes favoritas para hacerse con la estatuilla y una prueba de ello es que cuatro de las cinco últimas ganadoras a los mejores efectos de sonido han sido Origen, En Tierra Hostil, El Caballero Oscuro y El Ultimátum de Bourne. En este sentido, Argo, Skyfall o La Noche Más Oscura parten con ventaja, aunque no es menos cierto que el año pasado se llevó el gato al agua La Invención de Hugo.

  • Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn (Argo)
Ambos fueron nominados el año pasado por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna. En solitario, Ethan Van der Ryn ganó el Oscar en 2003 y 2006 por El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y King Kong, respectivamente, y fue candidato en 2008 por Transformers.

Suele trabajar con directores de la talla de Oliver Stone o Tarantino, con el que ha conseguido su sexta nominación por Django Desencadenado. Sus anteriores candidaturas fueron por Nacido el 4 de Julio (1990), Máximo Riesgo (1994), Memorias de una Geisha (2006), Wanted (2009) y Malditos Bastardos (2010).

Ambos ganaros el Oscar en esta categoría el año pasado por La Invención de Hugo. Además, Eugene Gearty fue nominado en la categoría de mejor sonido en 2003 por Gangs of New York.

  • Per Hallberg y Karen Baker Landers (Skyfall)
Per Hallberg ya ganó el Oscar en 1996 y 2008 por Braveheart y El Ultimátum de Bourne, respectivamente, además de ser nominado en 1998 por Cara a Cara. Karen Baker Landers también se alzó con la estatuilla por la cinta de la saga de Bourne.

Ya trabajó con Kathryn Bigelow en En Tierra Hostil y ganó dos estatuillas, una en esta categoría y otra en la de mejor sonido. También fue nominado en 2005 por Spider-Man 2. Es posible que Paul N.J. Ottosson sea el máximo favorito de este año, aunque supongo que todo dependerá de esa posible batalla entre La Noche Más Oscura y Argo a lo largo de toda la gala.

Teatro de alta cuna

Joe Wright nos presenta una nueva adaptación de Ana Karenina, la novela de León Tostói. Se trata de un drama de época que tiene lugar en la Rusia Imperial, abordando temas como la infidelidad, la pasión, el desengaño, el honor o el amor existente entre varios miembros de la alta sociedad. La película es tan intensa como algo pesada; tiene ritmo y no hay ni un solo segundo de respiro, pero no logra transmitirnos su entusiasmo o emociones.

Lo más sorprendente de esta nueva versión de Ana Karenina es que la trama se desarrolla en una especie de escenario que va cambiando su decorado en función de la historia, aportándole un carácter teatral bastante original. Todo gira en torno a este objetivo: las interpretaciones, la música, las coreografías, el color, los movimientos o el simple hecho de explotar las emociones de los protagonistas en vez de profundizar en sus personalidades o dramas.

Ana Karenina también destaca por el poder visual de cada plano —extraordinario trabajo de fotografía, vestuario y dirección artística—, así como por su banda sonora. Incluso las interpretaciones de Keira Knightley, Jude Law y el resto de secundarios son más que aceptables, aunque el papel de rompecorazones de Aaron Johnson no es creíble y la química entre él y Knightley resulta inexistente. En definitiva, una especie de obra teatral que no reune los atractivos suficientes para conquistar mi corazón. Ni siquiera para un pequeño desliz.



(Título: Ana Karenina; Director: Joe Wright; Reparto: Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Jude Monk McGowan, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander y Susanne Lothar; Género: Drama; Premios: cuatro nominaciones a los Oscar en 2013 —dirección artísitca, banda sonora, fotografía y vestuario— y un BAFTA a mejor diseño de vestuario; Valoración: 5,5)

La alfombra roja 2013: sonido

Esta categoría premia la captación del sonido en rodaje y el resultado final de la suma de elementos tales como música, sonido y diálogos. Como dato curioso, decir que precisamente es un técnico de sonido, el irlandés Kevin O'Connell, la persona que más nominaciones ha tenido en los Oscar (20) sin lograr ninguna estatuilla. En cuanto a esta edición, hay algunas películas que se han quedado en el camino como La Noche Más Oscura, Django Desencadenado o El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, mientras que Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes son los grandes favoritos por Los Miserables.

  • John Reitz, Gregg Rudloff y José Antonio García (Argo)
John Reitz ya ganó el Oscar en 2000 por Matrix y fue nominado otras tres veces, mientras que Gregg Rudloff , además de compartir esa misma estatuilla por Matrix, también ganó en 1990 por Tiempos de Gloria y fue candidato en otras dos ocasiones. Primera nominación para José Antonio García.

Los grandes favoritos por la innovación que supone que los actores canten en directo durante el rodaje y no en un estudio para montar posteriormente las canciones dentro de la película. Andy Nelson ganó el Oscar en 1999 por Salvar al Soldado Ryan y ostenta otras 17 nominaciones, dos de ellas este año por Los Miserables y Lincoln. Primera candidatura para Mark Paterson y Simon Hayes.

La gran alternativa a Los Miserables por la armonía existente entre la música, la escena y los diálogos. Primera nominación para Ron Bartlett y Drew Kunin, mientras que D.M. Hemphill ganó la estatuilla en 1993 por El Último Mohicano y fue candidato en otras seis ocasiones.

  • Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins (Lincoln)
Poderosa candidatura que cuenta en sus vitrinas con 40 nominaciones —18 Nelson, 17 Rydstrom y 5 Judkins— y 10 estatuillas —1 Nelson, 7 Rydstrom y 2 Judkins—. Los tres están muy ligados a Spielberg y ya lograron juntos el Oscar en 1999 por Salvar al Soldado Ryan.

  • Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson (Skyfall)
Scott Millan ya tiene cuatro Oscar en su haber —Apolo XIII (1996), Gladiator (2001), Ray (2005) y El Ultimátum de Bourne (2008)—, además de lograr otras cuatro nominaciones, mientras que ésta es la 16ª candidatura de Greg P. Russell, que aún no ha saboreado la victoria, al igual que Stuar Wilson, que fue nominado el año pasado por War Horse.

La alfombra roja 2013: cortometraje documental

En la categoría de cortometraje documental encontramos cuatro temáticas muy diferentes: la pobreza vista a través de una niña de 15 años o de todos aquellos que viven del reciclaje, la vejez, el cáncer y una grave enfermedad infantil en África.

  • Inocente
Gira en torno a la dramática situación de una quinceañera hispana que desde los nueve años sobrevive en las calles de San Diego con su madre después de una infancia de malos tratos y con el sueño de convertirse en una artista.



  • Kings Point
Relata la historia de seis ancianos que viven en Kings Point, una comunidad de retiro situada en Florida. A través de sus experiencias, este documental nos muestra los encantos y las complejidades de este lugar de cielo azul, sol y palmeras.



  • Mondays at Racine
El tercer lunes de cada mes, dos hermanas con la cabeza afeitada abren las puertas de su salón de belleza en Long Island para tratar a mujeres diagnosticadas con cáncer.



  • Open Heart
Narra la historia de ocho niños ruandeses a los que les quedan únicamente unos meses de vida por una enfermedad cardiaca y dejan atrás a sus familias para embarcarse en un viaje de vida o muerte para someterse a una operación quirúrgica en Sudán.



  • Redemption
Este documental es una mirada hacia las personas de Oakland que sobreviven vendiendo los envases de plásticos y las botellas vacías que encuentran en las calles y en los contenedores de basura.

La alfombra roja 2013: largometraje documental

Comenzaré este especial de la LXXXV edición de los Oscar con el premio a mejor largometraje documental. A diferencia de lo que venía ocurriendo años atrás, en esta ocasión no hay ningún documental sobre las guerras de Irak o Afganistán, aunque sí que hay dos sobre el conflicto israelí-palestino, cada uno de ellos desde un punto de vista. El SIDA, las violaciones en el ejército de los Estados Unidos y la búsqueda del cantante Sixto Rodríguez completan la temática de este año.

  • 5 Broken Cameras
Relata la historia de Amad, un palestino que compra una cámara de vídeo y poco a poco comienza a grabar los actos de resistencia de su pueblo ante el avance de las tropas israelíes, captando la brutalidad de estas últimas durante cinco años. En ese periodo de tiempo hasta cinco cámaras del protagonista fueron destrozadas, grabando cada una de ellas una parte de esta historia.



  • The Gatekeepers
Seis miembros de Shin Bet, el servicio de inteligencia y la agencia de seguridad de Israel, explican su trabajo para frenar el terrorismo, discutiendo algunos métodos controvertidos y defendiendo que la causa justifica los medios.



  • How to Survive a Plague
Narra la historia de dos coaliciones —ACT UP y TAG (Treatment Action Group)— cuyo activismo e innovación lograron que la enfermedad del SIDA pasara de ser una sentencia de muerte para quien la tuviera a ser una condición manejable para llevar una vida normal.



  • La Guerra Invisible
Aborda el problema de las violaciones en el ejército de los Estados Unidos, un problema que lleva años ocurriendo de forma sistemática y que no sólo no está en camino de resolverse, sino que existen mecanismos que ocultan su existencia. Y es que una mujer tiene más posibilidades de ser violada por uno de sus compañeros que de morir en combate.



  • Searching for Sugar Man
Dos hombres sudafricanos se embarcan en un viaje por Estados Unidos tratando de descubrir qué pasó con su ídolo, el cantante de música folk en los setenta Sixto Rodríguez. Este documuental del sueco Malik Bendjelloul es el gran favorito para hacerse con la estatuilla.

Alcoholismo en las alturas

Robert Zameckis regresa al cine de carne y hueso tras sus últimas tres experiencias en la animación con una película que, sin ser una obra maestra como Forrest Gump o eterna como Regreso al Futuro, llena nuestro depósito de satisfacción. El Vuelo es la historia de un piloto que salva la vida de casi un centenar de pasajeros en un aterrizaje de emergencia y como consecuencia de ello se convierte en un héroe a la vista de un sinfín de personas que desconocen que se había puesto al mando del avión en un estado de embriaguez, sin apenas haber dormido y colocado de cocaína.

La película se centra en los problemas del alcoholismo o cualquier tipo de adicción y en sus consecuencias, pero también en la ética, honradez o integridad de los personajes, que se debaten constantemente entre admitir la verdad y asumir la culpa o salir impunes de sus responsabilidades con una mentira. Incluso el espectador se ve obligado a decidir si está de parte del protagonista o no; sabemos que había bebido, pero no es menos cierto que él no tuvo culpa de la avería y que sin su pericia como piloto nadie habría sobrevivido.

Es posible que lo más destacable de El Vuelo sea la gran interpretación de Denzel Washington, veraz, detallada y desgarradora por momentos, pero en el nuevo trabajo de Zameckis sería injusto no tener en cuenta la espectacular escena del aterrizaje o algunos momentos cómicos como el copiloto fundamentalista, la aparición del camello interpretado por John Goodman o la preparación del piloto minutos antes del juicio. Son los detalles que hacen de esta película una cinta amena, entretenida y cuyo interés no cae en picado en ningún momento.



(Título: El Vuelo; Director: Robert Zameckis; Reparto: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Dane Davenport, Tamara Tunie, Garcelle Beauvais, Alex Frost, Kwesi Boakye y E. Roger Mitchell; Género: Drama; Premios: dos nominaciones a los Oscar en 2013 —actor [Denzel Washington] y guión original—; Valoración: 7,5)