Alfred Hitchcock presenta... Hitchcock

Hitchcock sitúa la acción justo después de que el 'Maestro del Suspense' estrenara Con la Muerte en los Talones. En busca de su nueva película, el director lee Psicosis y decide hacer una adaptación al cine, a pesar de que periodistas, productores y otros cineastas afirman que será un fracaso. Sin un estudio que respalde económicamente el proyecto, Hitchcock decide financiarlo él mismo, hipotecando su casa y su piscina. El resultado será una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Además de mostrarnos los entresijos de la época en Hollywood o diferentes aspectos del rodaje de Psicosis, Hitchcock se centra en la excéntrica personalidad del director y su matrimonio con Alma Reville. El problema radica en que uno no sabe muy bien cuándo esa mirada es real y fiel a su biografía y cuándo es pura especulación.

Hitchcock está bien narrada, no deja de ser entretenida y ofrece buenas interpretaciones, empezando por los secundarios, como Scarlett Johansson, y terminando por los dos principales: Helen Mirren y Anthony Hopkins, que con una buena dosis de gran maquillaje y una detallada actuación, tanto en los gestos y los movimientos como en la voz, nos recuerda al Hitchcock de Alfred Hitchcock Presenta, la famosa serie de televisión del aclamado director.

(Título: Hitchcock; Director: Sacha Gervasi; Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, Richard Portnow, Ralph Macchio, Michael Wincott y Frank Collison; Género: Drama; Premios: una nominación a los Oscar en 2013 a mejor maquillaje; Valoración: 6,5)

La alfombra roja 2013: efectos sonoros

Esta categoría premia la creación de sonidos artificiales o grabados para editarlos posteriormente en la imagen. Es por ese motivo por el cual suelen estar nominadas películas de bastante acción, normalmente las grandes favoritas para hacerse con la estatuilla y una prueba de ello es que cuatro de las cinco últimas ganadoras a los mejores efectos de sonido han sido Origen, En Tierra Hostil, El Caballero Oscuro y El Ultimátum de Bourne. En este sentido, Argo, Skyfall o La Noche Más Oscura parten con ventaja, aunque no es menos cierto que el año pasado se llevó el gato al agua La Invención de Hugo.

• Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn (Argo)

Ambos fueron nominados el año pasado por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna. En solitario, Ethan Van der Ryn ganó el Oscar en 2003 y 2006 por El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y King Kong, respectivamente, y fue candidato en 2008 por Transformers.

• Wylie Stateman (Django Desencadenado)

Suele trabajar con directores de la talla de Oliver Stone o Tarantino, con el que ha conseguido su sexta nominación por Django Desencadenado. Sus anteriores candidaturas fueron por Nacido el 4 de Julio (1990), Máximo Riesgo (1994), Memorias de una Geisha (2006), Wanted (2009) y Malditos Bastardos (2010).

• Eugene Gearty y Philip Stockton (La Vida de Pi)

Ambos ganaros el Oscar en esta categoría el año pasado por La Invención de Hugo. Además, Eugene Gearty fue nominado en la categoría de mejor sonido en 2003 por Gangs of New York.

• Per Hallberg y Karen Baker Landers (Skyfall)

Per Hallberg ya ganó el Oscar en 1996 y 2008 por Braveheart y El Ultimátum de Bourne, respectivamente, además de ser nominado en 1998 por Cara a Cara. Karen Baker Landers también se alzó con la estatuilla por la cinta de la saga de Bourne.

• Paul N.J. Ottosson (La Noche Más Oscura)

Ya trabajó con Kathryn Bigelow en En Tierra Hostil y ganó dos estatuillas, una en esta categoría y otra en la de mejor sonido. También fue nominado en 2005 por Spider-Man 2. Es posible que Paul N.J. Ottosson sea el máximo favorito de este año, aunque supongo que todo dependerá de esa posible batalla entre La Noche Más Oscura y Argo a lo largo de toda la gala.

Teatro de alta cuna

Joe Wright nos presenta una nueva adaptación de Ana Karenina, la novela de León Tostói. Se trata de un drama de época que tiene lugar en la Rusia Imperial, abordando temas como la infidelidad, la pasión, el desengaño, el honor o el amor existente entre varios miembros de la alta sociedad. La película es tan intensa como algo pesada; tiene ritmo y no hay ni un solo segundo de respiro, pero no logra transmitirnos su entusiasmo o emociones.

Lo más sorprendente de esta nueva versión de Ana Karenina es que la trama se desarrolla en una especie de escenario que va cambiando su decorado en función de la historia, aportándole un carácter teatral bastante original. Todo gira en torno a este objetivo: las interpretaciones, la música, las coreografías, el color, los movimientos o el simple hecho de explotar las emociones de los protagonistas en vez de profundizar en sus personalidades o dramas.

Ana Karenina también destaca por el poder visual de cada plano —extraordinario trabajo de fotografía, vestuario y dirección artística—, así como por su banda sonora. Incluso las interpretaciones de Keira Knightley, Jude Law y el resto de secundarios son más que aceptables, aunque el papel de rompecorazones de Aaron Johnson no es creíble y la química entre él y Knightley resulta inexistente. En definitiva, una especie de obra teatral que no reune los atractivos suficientes para conquistar mi corazón. Ni siquiera para un pequeño desliz.

(Título: Ana Karenina; Director: Joe Wright; Reparto: Keira Knightley, Aaron Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Jude Monk McGowan, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander y Susanne Lothar; Género: Drama; Premios: cuatro nominaciones a los Oscar en 2013 —dirección artísitca, banda sonora, fotografía y vestuario— y un BAFTA a mejor diseño de vestuario; Valoración: 5,5)

La alfombra roja 2013: sonido

Esta categoría premia la captación del sonido en rodaje y el resultado final de la suma de elementos tales como música, sonido y diálogos. Como dato curioso, decir que precisamente es un técnico de sonido, el irlandés Kevin O'Connell, la persona que más nominaciones ha tenido en los Oscar (20) sin lograr ninguna estatuilla. En cuanto a esta edición, hay algunas películas que se han quedado en el camino como La Noche Más Oscura, Django Desencadenado o El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, mientras que Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes son los grandes favoritos por Los Miserables.

• John Reitz, Gregg Rudloff y José Antonio García (Argo)

John Reitz ya ganó el Oscar en 2000 por Matrix y fue nominado otras tres veces, mientras que Gregg Rudloff , además de compartir esa misma estatuilla por Matrix, también ganó en 1990 por Tiempos de Gloria y fue candidato en otras dos ocasiones. Primera nominación para José Antonio García.

• Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes (Los Miserables)

Los grandes favoritos por la innovación que supone que los actores canten en directo durante el rodaje y no en un estudio para montar posteriormente las canciones dentro de la película. Andy Nelson ganó el Oscar en 1999 por Salvar al Soldado Ryan y ostenta otras 17 nominaciones, dos de ellas este año por Los Miserables y Lincoln. Primera candidatura para Mark Paterson y Simon Hayes.

• Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin (La Vida de Pi)

La gran alternativa a Los Miserables por la armonía existente entre la música, la escena y los diálogos. Primera nominación para Ron Bartlett y Drew Kunin, mientras que D.M. Hemphill ganó la estatuilla en 1993 por El Último Mohicano y fue candidato en otras seis ocasiones.

• Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins (Lincoln)

Poderosa candidatura que cuenta en sus vitrinas con 40 nominaciones —18 Nelson, 17 Rydstrom y 5 Judkins— y 10 estatuillas —1 Nelson, 7 Rydstrom y 2 Judkins—. Los tres están muy ligados a Spielberg y ya lograron juntos el Oscar en 1999 por Salvar al Soldado Ryan.

• Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson (Skyfall)

Scott Millan ya tiene cuatro Oscar en su haber —Apolo XIII (1996), Gladiator (2001), Ray (2005) y El Ultimátum de Bourne (2008)—, además de lograr otras cuatro nominaciones, mientras que ésta es la 16ª candidatura de Greg P. Russell, que aún no ha saboreado la victoria, al igual que Stuar Wilson, que fue nominado el año pasado por War Horse.

La alfombra roja 2013: cortometraje documental

En la categoría de cortometraje documental encontramos cuatro temáticas muy diferentes: la pobreza vista a través de una niña de 15 años o de todos aquellos que viven del reciclaje, la vejez, el cáncer y una grave enfermedad infantil en África.

• Inocente

Gira en torno a la dramática situación de una quinceañera hispana que desde los nueve años sobrevive en las calles de San Diego con su madre después de una infancia de malos tratos y con el sueño de convertirse en una artista.

• Kings Point

Relata la historia de seis ancianos que viven en Kings Point, una comunidad de retiro situada en Florida. A través de sus experiencias, este documental nos muestra los encantos y las complejidades de este lugar de cielo azul, sol y palmeras.

• Mondays at Racine

El tercer lunes de cada mes, dos hermanas con la cabeza afeitada abren las puertas de su salón de belleza en Long Island para tratar a mujeres diagnosticadas con cáncer.

• Open Heart

Narra la historia de ocho niños ruandeses a los que les quedan únicamente unos meses de vida por una enfermedad cardiaca y dejan atrás a sus familias para embarcarse en un viaje de vida o muerte para someterse a una operación quirúrgica en Sudán.

• Redemption

Este documental es una mirada hacia las personas de Oakland que sobreviven vendiendo los envases de plásticos y las botellas vacías que encuentran en las calles y en los contenedores de basura.

La alfombra roja 2013: largometraje documental

Comenzaré este especial de la LXXXV edición de los Oscar con el premio a mejor largometraje documental. A diferencia de lo que venía ocurriendo años atrás, en esta ocasión no hay ningún documental sobre las guerras de Irak o Afganistán, aunque sí que hay dos sobre el conflicto israelí-palestino, cada uno de ellos desde un punto de vista. El SIDA, las violaciones en el ejército de los Estados Unidos y la búsqueda del cantante Sixto Rodríguez completan la temática de este año.

• 5 Broken Cameras

Relata la historia de Amad, un palestino que compra una cámara de vídeo y poco a poco comienza a grabar los actos de resistencia de su pueblo ante el avance de las tropas israelíes, captando la brutalidad de estas últimas durante cinco años. En ese periodo de tiempo hasta cinco cámaras del protagonista fueron destrozadas, grabando cada una de ellas una parte de esta historia.

• The Gatekeepers

Seis miembros de Shin Bet, el servicio de inteligencia y la agencia de seguridad de Israel, explican su trabajo para frenar el terrorismo, discutiendo algunos métodos controvertidos y defendiendo que la causa justifica los medios.

• How to Survive a Plague

Narra la historia de dos coaliciones —ACT UP y TAG (Treatment Action Group)— cuyo activismo e innovación lograron que la enfermedad del SIDA pasara de ser una sentencia de muerte para quien la tuviera a ser una condición manejable para llevar una vida normal.

• La Guerra Invisible

Aborda el problema de las violaciones en el ejército de los Estados Unidos, un problema que lleva años ocurriendo de forma sistemática y que no sólo no está en camino de resolverse, sino que existen mecanismos que ocultan su existencia. Y es que una mujer tiene más posibilidades de ser violada por uno de sus compañeros que de morir en combate.

• Searching for Sugar Man

Dos hombres sudafricanos se embarcan en un viaje por Estados Unidos tratando de descubrir qué pasó con su ídolo, el cantante de música folk en los setenta Sixto Rodríguez. Este documuental del sueco Malik Bendjelloul es el gran favorito para hacerse con la estatuilla.

Alcoholismo en las alturas

Robert Zameckis regresa al cine de carne y hueso tras sus últimas tres experiencias en la animación con una película que, sin ser una obra maestra como Forrest Gump o eterna como Regreso al Futuro, llena nuestro depósito de satisfacción. El Vuelo es la historia de un piloto que salva la vida de casi un centenar de pasajeros en un aterrizaje de emergencia y como consecuencia de ello se convierte en un héroe a la vista de un sinfín de personas que desconocen que se había puesto al mando del avión en un estado de embriaguez, sin apenas haber dormido y colocado de cocaína.

La película se centra en los problemas del alcoholismo o cualquier tipo de adicción y en sus consecuencias, pero también en la ética, honradez o integridad de los personajes, que se debaten constantemente entre admitir la verdad y asumir la culpa o salir impunes de sus responsabilidades con una mentira. Incluso el espectador se ve obligado a decidir si está de parte del protagonista o no; sabemos que había bebido, pero no es menos cierto que él no tuvo culpa de la avería y que sin su pericia como piloto nadie habría sobrevivido.

Es posible que lo más destacable de El Vuelo sea la gran interpretación de Denzel Washington, veraz, detallada y desgarradora por momentos, pero en el nuevo trabajo de Zameckis sería injusto no tener en cuenta la espectacular escena del aterrizaje o algunos momentos cómicos como el copiloto fundamentalista, la aparición del camello interpretado por John Goodman o la preparación del piloto minutos antes del juicio. Son los detalles que hacen de esta película una cinta amena, entretenida y cuyo interés no cae en picado en ningún momento.

(Título: El Vuelo; Director: Robert Zameckis; Reparto: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Dane Davenport, Tamara Tunie, Garcelle Beauvais, Alex Frost, Kwesi Boakye y E. Roger Mitchell; Género: Drama; Premios: dos nominaciones a los Oscar en 2013 —actor [Denzel Washington] y guión original—; Valoración: 7,5)